Cadres à vendre.
Tous les cadres, à retirer sur place, sont vendus 10,00 €.
Après avoir présenté mes tableaux, avec des cadres, dans les expositions, j’ai décidé d’exposer sans cadre. Aujourd’hui, ces cadres sont à vendre. Certains cadres sont encore sous emballages.
Les cadres grisés sont commandés mais non achetés pour le moment.
Les acheteurs qui viennent avec le tableau lors de l’achat bénéficieront du montage du tableau dans le cadre avec système d’accrochage qui facilite l’accrochage et la mise à l’horizontal.
Photo de certains cadres montrant différentes moulures :
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 33 x 24 4 F marron blanche.
1 33 x 24 4 F noyer blanche.
1 33 x 24 4 F chêne blanche.
1 33 x 24 4 F chêne blanche.
1 33 x 24 4 F dorée et verte blanche.
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 35 x 22 5 M dorée et noire blanche.
1 35 x 27 5 F noyer blanche.
1 35 x 27 5 F noyer blanche.
1 35 x 27 5 F marron blanche.
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 41 x 33 6 F chêne blanche.
1 41 x 33 6 F chêne blanche.
1 41 x 33 6 F noyer blanche.
1 41 x 33 6 F noyer blanche.
1 41 x 33 6 F noyer blanche.
1 41 x 33 6 F dorée et bleue blanche.
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 46 x 33 8 P dorée et bleue blanche.
1 46 x 38 8 F dorée et bleue blanche.
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 55 x 46 10 F dorée et verte blanche.
1 55 x 46 10 F dorée et bleue blanche.
1 55 x 46 10 F dorée et chêne blanche.
1 55 x 46 10 F chêne blanche.
1 55 x 46 10 F noyer blanche.
Nb Dimensions Code Moulure Marie louise
1 61 x 46 12 P noyer blanche.
1 61 x 46 12 P noyer blanche.
1 61 x 46 12 P noyer blanche.
1 61 x 50 12 F noyer blanche.
1 61 x 50 12 F noyer blanche.
1 61 x 50 12 F verte blanche.
Pour tout achat : Ces cadres sont à vendre au Mans (Sarthe). Merci de passer par le formulaire « Contact ».
Expositions
Exposition Photo :
Remarque : Il s'agit de l'exposition collective de Photos des adhérents de l'Association Art'Expo et des habitants de Savigné-l'Evêque.
La peinture à petits pas...
Premiers contacts avec les tableaux.
Mes premiers contacts avec les tableaux ont été, comme la majorité des gens, des photos de tableaux dans les livres, dans les revues, dans les périodiques. Ah ! Oui ! Maintenant, il y a Internet, c’est vrai, mais quand j’étais petit… non, pas d’internet. Puis un jour, on voit, en vrai, un vrai tableau.
A cette époque, la peinture n’était pas répandue ou pas dans la rue comme aujourd’hui. Voir un peintre sur le motif est devenu banal tant les concours de « Peintres en liberté », « Peintres dans les rues », « Peintres dans le bocage » sont devenus nombreux, quand ce n’est pas le village ou la ville qui se retrouve au bout du pinceau*. Les peintres, les ateliers, les concours, les manifestations se sont multipliés sans que l’on sache aujourd’hui qui a commencé le premier.
* Comme « Le Vieux-Mans au bout du pinceau ».
Premiers contacts avec les peintres.
Mes premiers contacts avec les peintres sont assez amusants. J’avais lu dans la presse locale qu’un concours des « Peintres dans le bocage » se déroulerait le week-end suivant à La Guierche (dans la Sarthe). Le jour J (inévitablement moins connu que le 6 juin) je me suis rendu dans le dit village. Je gare la voiture et commence à me promener. Je rencontre une première aquarelliste qui dessinait une vieille grange au milieu d’un pré où erraient quelques pommiers. Franchement, pas de quoi faire un tableau ! Un peu plus loin, une autre aquarelliste, âgée, était devant un portail tout rouillé et envahi par des roses sauvages. Mon avis : là encore, pas de quoi faire un tableau ! Puis encore plus loin, d’autres peintres, qui eux me semblaient avoir choisi des sujets dignes d’intérêt, sujets qui allaient faire de beaux tableaux. Il était encore tôt et les tableaux, forcément pas très avancés. Je décidai donc de revenir dans l’après-midi. Je me garai au même endroit et refis le même parcours. Mon aquarelliste devant la grange terminait une aquarelle extraordinaire, elle, elle avait vu qu’il y avait matière à faire un superbe tableau. Un peu plus loin, l’autre aquarelliste, vous savez, devant le portail, elle aussi terminait son aquarelle… extraordinaire, pour elle aussi, il y avait matière à faire un très beau tableau. Les autres avaient aussi fait de très belles choses.
Ce jour-là, j’ai compris que certains peintres pouvaient faire un très beau tableau avec un sujet… j’ai envie de dire… nul ! Il est aussi possible de faire un tableau quelconque, pour ne pas dire moins, avec un très beau sujet…
Premiers tableaux.
Parmi toutes les activités que j’ai pratiquées, peindre a été pour moi la plus difficile. Choisir un petit morceau de paysage en trois dimensions, forcément, le mettre en page sur la toile, rendre ces trois dimensions avec seulement deux, n’est pas chose aisée. Vous avez envie de me souffler la perspective, oui, c’est ça, vous avez raison, la perspective. Elle en a fait souffrir plus d’un au moment du dessin, évidemment, je n'y ai pas échappé. Et quand le dessin est fait, il faut commencer à jouer avec les couleurs. Vaste sujet une nouvelle fois. Les mélanges, pour les débutants, cachent bien des mystères. Les lois de la chimie, sont quelquefois, elles aussi, impénétrables… Et puis, quand on commence, on veut coller à la réalité, pour faire vrai. Coller à la réalité. Mais quelle réalité ? Celle du matin, du midi, de l’après-midi ou celle du soir ? Ah oui ! Car ce n’est pas du tout la même ! Les couleurs, les ombres, les lumières changent de manière radicale au cours d’une journée. Claude Monet, vous le connaissez certainement, revenait à la même heure pendant une heure ou deux, sur le même site pour réaliser une toile. Si lui éprouvait le besoin de faire cela, ce n’est pas sans raison. Il est vrai que lors d’un concours de peinture, c’est un luxe dont on doit se passer !
Mes premiers tableaux… ne feront pas carrière au temple des œuvres picturales… beaucoup sont d’ailleurs allés à la poubelle ! Les suivants, échapperont eux-aussi à la célébrité, mais au moins, ils sont plus agréables à regarder…
Le premier tableau, bien sûr, il s’agissait d’une copie, ce qui limite les dégâts. Le travail d’interprétation a déjà été fait par l’auteur, sans qu’en tant que vrai débutant, je m’en sois rendu compte. Maintenant, je le vois, maintenant je le sais, mais lors de cette première réalisation... rien vu ! Ce n’était pas un chef-d’œuvre... trop figé, trop raide, trop froid... trop sur beaucoup de points négatifs !
Le premier tableau pendant un concours des « Peintres en liberté ».
J’étais armé d’une belle boite-chevalet, tout neuve... sans une tâche, et j’ai accouché... dans la douleur... d’un tableau qui, sur le terrain, devant le sujet choisi, ne m'apportait, il faut bien le dire qu'une satisfaction relative. Lorsque je l'ai vu, accroché au milieu des autres tableaux, je n'avais plus la moindre once de satisfaction, pas même, la plus petite fraction d'once de satisfaction ! Comme je le pressentis, à ce moment précis, il n’a pas eu les faveurs du jury ! Et l’idée de lui en vouloir ne m’a pas traversé l’esprit ! Il aurait fallu une dose extraordinaire de mauvaise foi... Comme tous, je suis revenu avec un lot car tous les participants en avaient un ! Vous remarquez que je ne mets pas la photo du tableau, je n’ai pas envie de faire fuir les visiteurs de mon blog... Le tableau, je l'ai longtemps gardé, comme exemple à ne pas reproduire... et puis, il a fini au paradis des œuvres disparues... à la poubelle. Il ne pouvait pas connaître un autre sort, à l'exception, peut-être du décap'four !!!
Matériel pour commencer à peindre.
Chacun peut moduler cette liste en fonction de ses choix, en ajoutant ou en supprimant quelques articles...
Cliquer sur les images pour faciliter la lecture, il est possible de passer directement d'une image à l'autre en cliquant sur la flèche qui apparaît sur le côté de l'image agrandie.
Remarques : Le matériel est le même pour peindre à l'acrylique, en remplaçant bien sûr, les tubes de peinture à l'huile, par des tubes de peinture acrylique, et, en remplaçant l'essence de térébenthine ou le white-spirit par de l'eau. Il est judicieux, pour la peinture acrylique, d'ajouter dans la liste de matériel, un petit vaporisateur remplie d'eau déminéralisée.
En résumé :
- Huile : Tubes de peinture à l'huile.
- Diluant : Essence de térébenthine ou White-spirit sans odeur.
- Acrylique : Tubes de peinture acrylique.
- Diluant : Eau.
- Conseil : Il est très pratique d'avoir un petit vaporisateur avec de l'eau déminéralisée.
Au départ, je vous conseille un des formats suivants : 6F 6P 8F 8P 10F 10P.
Le cutter et le crayon fusain ne sont pas nécessaires si vous travailler avec des crayons ordinaires dans un premier temps.
Cette gamme de pinceaux permet de travailler dans un certain confort.
Liste de douze à quinze tubes maximum, de 20 ml ou 40 ml pour les couleurs, et 40 ml ou 60 ml pour le blanc de titane, sans prendre dans les gammes les plus chères pour commencer et même après :
Jaune primaire Jaune autre (au choix)
Rouge primaire Rouge autre (au choix)
Bleu primaire Bleu outremer
Bleu de Prusse Ocre jaune
Vert émeraude Vert de vessie
Terre d’ombre brulée Terre d’ombre naturelle.
Blanc de titane Terre de Sienne
Quelques informations
But de ce blog.
Ce blog a pour but de vous informer sur ma pratique de la peinture, de vous permettre de voir quelques unes de mes réalisations, de vous informer des expositions à venir dès que je peux insérer ce type d'information et enfin de vous permettre de réagir, faire des remarques ou des commentaires…
Je vous remercie donc de faire, de temps à autre, une petite visite de ces pages…
Quelques remarques.
Le dessin, la peinture ont toujours été des activités qui m’ont attiré. Au début des années 1970, au lycée, un professeur de dessin et peinture m'avait déjà beaucoup marqué par ses cours et ses remarques, Roger Blaquière, Prix de Rome 1963.
En 1998, j’ai décidé d’acheter un peu de matériel pour commencer. Il m’a rapidement semblé évident que pour faire quelques progrès, prendre des cours était nécessaire. Je me suis inscrit, aux Beaux-arts, aux cours du mercredi soir animés par Guy Brunet. Parallèlement, j’ai participé à de nombreux concours de peinture en Sarthe, Mayenne et Loir-et-Cher.
J’ai d’abord travaillé à l’huile mais depuis 2008, j’utilise l’acrylique qui facilite le travail rapide, la superposition des couches et empêche les dégradations lors des expositions le jour même dans les concours de peinture.
La très grande majorité de mes tableaux ont pour thèmes les paysages, les vielles pierres ou le petit patrimoine. La Cité Plantagenêt (Vieux-Mans) est aussi une excellente source d'inspiration. Il m’arrive également de travailler à partir de photos.
J'ai participé à de nombreuses expositions de groupe en Sarthe, je n’ai à ce jour exposé seul qu’à quatre reprises, mais ce furent toujours de bons moments d’échanges avec des peintres mais aussi avec des visiteurs sensibles à la peinture.
J’ai aussi participé à de nombreuses animations autour de la peinture comme "Les 24 Heures Peinture" organisées par l'Association Sports et Loisirs du CE Renault, "Les Automnales de Peinture de Bonnétable" ou "Les Hivernales de Peinture de Sainte-Jamme" toutes deux organisées par Serge Saillant, "Les Printanières de La Bazoge" organisées par l'Atelier du Nombre d'Or et enfin "Plumes et Pinceaux" d'abord installé sur le Quai Ledru-Rollin, et maintenant dans le Parc Théodore Monod, au Mans, manifestation artistique organisée par le Conseil de quartiers Le Mans nord-ouest.
Les organisateurs de ces animations, qui se déroulent en salle ou sous des barnum, demandent que les exposants réalisent en partie ou en totalité un tableau, ce qui ravit les visiteurs...
